El mundo al revés: despedimos el año atendiendo a las amables y muy perspicaces preguntas que esa manada de ñus con electrodos que responde al nombre de Post Club ha tenido a bien enviarnos.

¿Al elegir la temática de la revista, por qué os decidisteis por el cine?

Esforzarse es de derechas. Tirarse en el sofá a ver pelis en cambio es una actividad de lo más productiva para el alma. Sobre todo cuando lo que estás viendo es ‘Porky’s’ o ‘Los Albóndigas en Reomojo’ con un pedazo blunt en mano. Por cierto, vaya entrevista más larga, ¿no?.

¿Qué estabais haciendo cuando os enterasteis de que habían matado a Tupac?

Meterle gas al coche con la poli de Las Vegas pisándonos los talones. Está claro que no nos pillaron. Nunca lo hacen. Nadie. Jamás. La inteligencia nos persigue, pero nosotros seguimos siendo más rápidos. Go figure la distancia que le sacamos a la poli en carrera.

¿Alguien ha comprado alguna vez vuestra revista, o solo las robaban en la FNAC?

Creo que un día mi abuela pilló una: iba a comprar el Pronto pero el kioskero se confundió y le vendió un número de Serie B. Ese con una foto de Estevan Oriol en portada. No tenemos más datos al respecto. En todo caso, robar en la FNAC es bien. Tío, ¡somos raperos!.

Describe con una palabra esdrújula el estado presente de la revista (no vale decir “páncreas”).

Helicóptero.

¿Es Desmond Tutu un buen obispo?

Sólo creemos en el Papa Luna, o en Papá Piquillo en su defecto. El resto son herejías. Muerte a los herejes. El próximo en ir a la hoguera, un tal Burial que creemos escondido bajo la sotana Mary Anne Hobbs.

Definitivamente, Serie B es una gran revista, pero echamos en falta un poco de Necro-Sardana-step, ¿Se os ocurre algo para remediarlo? La gente lo pide a gritos…

Sí, tenemos la entrevista exclusiva con Justin Bieber y Skrillex con motivo de su disco en colaboración. Es lo único que nos hace falta para cambiar el juego una vez más. Y van…

¿Sois más de DJ Kun o de Porta?

El único DJ Kun que nos mola es DJ Kunda, residente en Glorieta de Embajadores. Si hay que elegir, somos más del Kun Agüero. O no. En realidad quien nos pone es un Uli Stielike, un Goiko o un Arteche. El tiqui-taca es cosa de nenazas.

¿Tenéis algún patrocinio de la segunda división italiana?

No. De la tercera regional. El Virgine de Palermo nos cuida las espaldas, así que todo bien. Salvo para nuestras madres, cansadas de nuestra incompetencia a la hora de proveerlas con descendencia digna y presentable.

¿Nos podéis contar detalladamente el momento en que descubristeis que los Reyes Magos son los padres?

Nos dirigíamos al Eastside de Baltimore con Slim Charles para recuperar una de nuestras esquinas cuando DJ Technics anunció en la radio que debido a las nevadas el puente de la 25 estaba cortado. Volví a casa y vi a mi padre depositando una re – up de tapas rojas en el calcetín Polo. Nunca volví a ser el mismo.

¿Cuál es la coletilla favorita de los rappers? ¿Yow o man?

No homo, yoyoman.

Y por último y no menos importante… La coliflor: ¿frita o rehogada?

En pakora siempre. Los pedos no se ven afectados.

Después de haber pasado a lo largo de su carrera por sellos como Cold Chillin’, MCA, Geffen o Angeles Records, el de Staten Island acaba de firmar la estancia en la que ha sido su casa (discográfica) en los últimos tiempos: la neoyorquina Babygrande Records.

Tras la publicación en el verano del 2008 de ‘Pro Tools’ (con producciones de Roc Marciano, RZA o Black Milk al servicio de The Genius), el fundador del Wu-Tang Clan se encuentra grabando en estos momentos su continuación.

Un ‘Liquid Swords 2: The Return of the Shadowboxer’ que, en principio, debe contar con un único productor, RZA, a las órdenes de GZA. De confirmarse tal extremo, sería la primera vez desde hace más de quince años que ambos colaboran juntos en un álbum al completo.

A la espera de tales noticias, os dejamos con una selección de goldies:

Aprovechando el estreno mañana mismo de la sesión mensual Dubstep in Madrid nos pusimos al habla con su principal responsable. Un Ramiro Gómez que tras años bregando en las catacumbas tiene ante si la oportunidad más de una vez soñada. Veamos qué tiene que contarnos respecto a esa y otras historias relacionadas con el universo del promotor musical con el culo pelado de tanto arrastrarse por el underground.

Preséntate: tú mismo, Impersonal Strikes. Resúmenos un poco tu trayectoria como promotor. Además, parece ser que también te has iniciado como DJ…

Me presente yo pues… Me considero una persona inquieta que hasta hace no mucho no se veía dedicando su vida a nada en concreto. Hace algunos años, mi inconformismo hacia ciertas cosas y en particular con las opciones musicales que había en Madrid, me llevó a empezar a organizar el tipo de eventos a los que me apetecería acudir en mi ciudad, y así me he convertido en promotor.

Algo similar me está ocurriendo con el cine: lo poco que me gusta la mayoría del cine español me ha llevado a estudiar producción de cine, en lo que me quiero centrar en un futuro.

Impersonal Strikes fueron mis padres, me adoptaron y me enseñaron que había otra manera de hacer las cosas. Siempre les estaré agradecido por ello. Ahora sigo mi propio camino, aunque como buenos padres a ellos no les termine de gustar.

Sobre iniciarme como DJ…me parece un insulto a los que realmente son DJs. Simplemente, con las facilidades que da hoy en día la tecnología me he aventurado a realizar selecciones de música y mezclarlas gracias a Serato o Traktor. Solo que mi osadía ha hecho que a los 4 días de empezar ya lo hiciera en una sala.

Me gustaría saber tu opinión sobre la dicotomía underground-comercial, tú que has vivido ambos mundos.

Y sigo viviendo en ambos mundos. A mí lo que me mueve es la música. Hay cosas que hay que hacerlas de forma underground por la cantidad de público que mueven o porque simplemente hay músicas que dentro de una sala no pegan. Pero por mucho que te guste ese rollo, en el momento que un artista te cobra ciertas cantidades es inviable hacerlo con ese espíritu porque acaba costándote un pastizal como promotor, como ya me ha pasado tantas veces. Así que después de estos años organizando eventos he aprendido que hay que adaptar el formato del evento según la ocasión y que lo uno no es peor que lo otro, son cosas diferentes que deben coexistir.

¿Qué es Dubstep in Madrid?

Pues para mí es la oportunidad de aprovechar la coyuntura de una buena sala y de una empresa del ocio para poder realizar un formato de evento que yo de forma independiente nunca podría hacer. A veces parece que solo molan los eventos en los que el promotor pierde dinero y creo que deberíamos quitarnos esos prejuicios. Además, en los primeros meses de 2012 apoyaremos esta iniciativa con un club semanal.

¿El titulo del evento deja a las claras lo que allí sonará o habrá espacio para la sorpresa? Ya que estamos, ¿qué es dubstep para ti? ¿Cómo ves la “polémica” surgida en torno a Skrillex y sus secuaces?

El dubstep será el hilo conductor desde luego, pero siempre habrá cabida para el resto de la bass music. En el primer evento contamos con artistas como Kanji Kinetic o Chelis, que se caracterizan precisamente por incluir gran variedad de estilos en sus sets.

Para mí el dubstep es Skream, Burial, Vex’D… que son los que hicieron que me enamorara del estilo hace 5 o 6 años. Ahora las producciones han ido evolucionando, diversificando mucho el estilo: hay cosas más pisteras -que serán las que ocupen nuestra zona principal-, otras más sofisticadas -que tendrán sitio en la planta de arriba- y también producciones más oscuras y contundentes, que en estos eventos no veo que tenga sentido programar, pero que haré lo que esté en mi mano por no quedarme sin traerlas a Madrid.

Sobre Skrillex… Me parece muy divertida toda la polémica que se ha creado y me echado muchas risas con los fakes que hay por ahí. Por mi parte, aunque no me guste especialmente, creo que tiene que haber de todo y que los artistas más comerciales de cualquier estilo, aunque sea con menor calidad musical, no dejan de estar abriendo el estilo a más público.

Precedentes como las Holydubs y más tarde el Post Club, incluso las incursiones hechas por la gente del Twist/Voodoo, parecen indicar que en Madrid sí hay cierto interés por la bass music. No obstante, los promotores grandes de la noche madrileña se han mostrado hasta el momento bastante reacios. ¿A qué se debe esta pereza o miedo a la hora de hacerse eco de las novedades sonoras que nos llegan de fuera?

Pues creo que es bien sencillo. Pocos son los promotores/empresarios que se mueven de manera altruista, y esto al fin y al cabo es un negocio y hasta que no han visto rentabilidad en ello, solo aquellos para los que la música es su motor se habían aventurado con ello.

Por este motivo yo veo más culpable al público madrileño, que siempre se ha quejado de la falta de opciones pero lo ha hecho mientras seguía acudiendo a los mismos eventos de siempre en lugar de apoyar las muchas cosas diferentes que se hacen en Madrid, que casi nunca siguen adelante por la falta de público.

Al empresario, al fin y al cabo, no se le puede echar en cara que se comporte como un empresario.

¿Por qué crees que el público, el de Madrid en este caso, se comporta así? Se dice que aquí se valora la fiesta por encima de cualquier otra consideración pero, ¿no eso algo que ocurra en todos lados?

Ya lo comenté en un artículo que escribí para esta misma web. La gente queda con sus colegas y cuando llega la hora de decidir dónde van tienen que plantearse o ir a un sitio con un artista cojonudo pero seguramente alejado del centro y pagando una entrada, o ir a un sitio en pleno centro donde sin el más mínimo problema un relaciones públicas va a cobrar dinero porque esa gente entre gratis en el local. Pues la conclusión es que no gusta tanto la música como para sobreponerla a la comodidad del centro o a pagar una entrada. Aunque si el público se comporta así también algo de culpa hay por parte del promotor, que por quitarle gente a la competencia ha llegado a ofrecer esas condiciones.

Una ultima respecto a Dubstep in Madrid: ¿que pretendes con ello?

Con Dubstep in Madrid pretendo sacar de la clandestinidad uno de los muchos estilos que me gustan y aprovechar la infraestructura que me ofrecen para salir de la precariedad de muchos de los sitios en los que he tenido que organizar eventos.

La programación intentaré hacerla variada como es el caso del primer cartel, con un cabeza de cartel de dubstep pistero, un invitado de cualquiera de los subgéneros de la bass music y nuestros residentes. En la zona de arriba los chicos de Post Club pondrán UK, footwork, 2-step, en definitiva lo que sería la evolución del dubstep. Con todo ello la intención es ofrecer la visión más amplia posible del estilo.

Dubstep in Madrid tendrá lugar mañana jueves en la sala Marco Aldany (antigua Heineken) de Madrid. Dos zonas en las que podrá verse a Son of Kick, Kanji Kinetic, Chelis, Strand, Holydubs crew, Dub2Play y Post Club crew.

Tenemos nuevo gato en la ciudad. Se hace llamar Nukky Grissom y procede de Toronto. Eso queda en Canadá, donde Nukky es una estrella en ciernes dentro del reducido ámbito local del hip hop y la escena alternativa (ha recibido premios no solo como MC sino también como songwriter).

Su historia es la de muchos otros MCs al otro lado del charco: la del chico nacido en una modesta localidad de Ontario en el seno de una familia trabajadora que entra en la universidad con el fin de labrarse un futuro mejor que el de sus padres. Hasta que el fantasma de las rimas sobre ritmos se cruzó en su camino.

En 2009 debuta con ‘The Jimmy Cliff LP’, un mash-up record construido por completo a base de samplers de Jimmy Cliff, seguido recientemente del EP ‘IAMGRISSY – The EP 2.0’. Del cual, a modo de presentación, hemos rescatado este ‘I Wonder Where You Are’ producido por Arjae Knox, a modo de presentación:

Parece que por fin los componentes de Dipset han logrado limar las diferencias que hace años les llevaron a un estado de parálisis que prácticamente forzó la separación del grupo, nunca anunciada de manera ‘oficial’.

Tras llegar a un arreglo el año pasado Cam’ron y Jim Jones, en este 2011 se produjo la reunión definitiva del combo neoyorquino con Araab Muzik como nuevo in house producer y rumores de que Dr. Dre se encargará de algunos de los temas de su próximo álbum.

A la espera de poder confirmar tales extremos, Frank the Butcher & DJ 7L han reunido en formato mixtape 60 temas de la discografía dipsetiana. Una manera de lo más cómoda de llevarte a casa todo lo rico del asunto sin tener que soportar los bajones que en forma de canciones nos han colado de vez en cuando.

Solo tienes que pinchar aquí.

Ya lo avisamos el pasado mes de marzo: el sexto volumen de la serie ‘Hi-Hat Club’ iba a ser cosa de DJ Adlib. Dicho y hecho, mañana mismo (en digital) y el 20 de enero (vinilo y CD) Melting Pot Music pone a la venta ‘Hi-Hat Club Vol. 6 – Haus & Garten’.

En él, Adlib pone toda la carne en el asador: una quincena de producciones a su cargo que datan del 2003 al 2009 e incluyen sus joints para gente como MED y colabos con peña como Danny Breaks.

De regalo, cuatro temas exclusivos junto a, por ejemplo, Planet Asia escondidos en la mezcla.

DJ Adlib – Cross The Tracks 2003-09 (Mix) by MPMCGN

Dado el sindios en el que se ha convertido el universo musical, normal que algunas cosas pasen por debajo de nuestro radar. Lo extraño es que no sean más. Aunque, pensándolo bien, probablemente lo sean y simplemente no nos damos ni cuenta.

El caso es que es ahora, y no en septiembre cuando fue sacado a la luz, del ‘No Reason Whatsover EP’’ a cargo del beatmaker afincando en Brooklyn Alex Gohorel, más conocido como Oddlogic.

Seis pepinos rompecuellos regidos por esos “low end heavy beats” que tan picuetos nos ponen desde buena mañana que fueron publicados en el propio sello de Oddlogic (Outlierrecordings, donde te lo puedes comprar).

De momento, aquí mismo lo puedes escuchar:

Soulless Lab Records es un nuevo net-label en el panorama nacional que con apenas cuatro referencias ya está provocando oleadas de entusiasmo entre la parroquia. Ellos mismos nos explican aquí y ahora el por qué y hacia dónde de un viaje que se ha mostrado apasionante en sus primeros pasos hacia las infinitas profundidades sonoras, y más allá.

El concepto. “Soulless Lab nació con la idea de netlabel. Crear un espacio en la red donde poder publicar el trabajo de jóvenes productores nacionales, sangre nueva que tiene mucho que decir y que seguro aporta algo interesante al panorama nacional”.

La materia. “No nos sentimos identificados con ninguna escena ni con ningún género en concreto, queremos dar salida a lo que nos gusta, aunque sí es cierto que sentimos predilección por cierto tipo de sonidos, derivados de la cantidad de subgéneros que ha dado la música UK en los últimos años”.

El espacio. “Nuestras referencias no están enfocadas a la pista de baile, aunque no desvaloramos ningún tipo de sonido por etiqueta o condición”.

Las coordenadas. “Tenemos un podcast donde esperamos ir avanzando con gente experimentada y gente novel. La idea es poco a poco ir creciendo en calidad y colaborar con más gente. Toda nuestra música se comparte bajo licencias Creative Commons 3.0”.

El cerebro. “Esto comenzó como una idea de Doma (Fabio Vinuesa: DJ y productor madrileño, lleva años tras los platos en la escena dubstep y drum’n'bass madrileña bajo el nombre de HLTRSKLTR o como parte del dúo Dub2play) y al poco tiempo se unió Orphidal (Diego Monterrubio: DJ, productor y remixer de San Sebastián afincado en Madrid.), entre los dos estamos llevando todo”.

Bedscapes Ep (SSLB003) by Soulless Lab Records

Ya está en las tiendas la segunda parte de la colaboración entre las dos conocidas marcas, de origen americano la primera y francesa la segunda, y dos modos de concebir el vestir, desenfadada la primera y sibarita la segunda: “una suerte de uniforme para la supervivencia en este jungla en la que estamos obligados a vivir”.

Una edición muy limitada en esta ocasión que incorpora un nuevo logo para esta exclusiva colección y de la que te dejamos algunas muestras:

Rapstep. Apunta esa etiqueta. A poco que andes despierto, te percatarás de qué va el rollo: lacerantes líneas melódicas sacadas de unos sintes que supuran ácido sulfúrico, agresivas frecuencias que te pegan fuerte en el bajo vientre, toneladas de truquitos de estudio más guarros que una sesión de bukkake a ocho manos y líricas entre lo apocalíptico y lo personal dentro de una producción saturada que apenas deja espacio para más.

O la mezcla del dubstep más macarrónico y rap.

Por alguna oscura razón, dicho subgénero parece haber encontrado cobijo en el sur de España. Piensa es los últimos de S Curro y allegados en el entorno del Mogra Empire; y apunta este nombre llegado desde Málaga city: STEN (Stifling Environment).

Formado por MF Edi, Serokah aka Stay Puft y Pablo Dread, el día de Navidad pondrán en circulación a través de Cultdub Recs un nuevo trabajo de nombre ‘Soundwave’ que cuenta con colaboraciones por parte de Loop Stepwalker, Shaker 08 y No Funciona Nada.

Te dejamos con un aperitivo del mismo:

Soundwave Clips by Stifling Environment