‘Style Wars’ pasará a la historia como uno de los mejores, si no el mejor, documentales sobre cultura urbana y juvenil de todos los tiempos. No por nada son mayoría quienes siguen considerándola, más de un cuarto de siglo después de su estreno, la película definitiva sobre el mundo del graffiti y alrededores.

Pese a ello, y como a todo icono, el tiempo ha terminado haciendo mella en él: resulta que los negativos de la película están hechos un asco y, si nadie hace nada, es más que probable que se pierdan para siempre. Razón por la cual los directores de la misma han puesto en marcha una recogida de fondos con los que reparar digitalmente la película.

Esta tiene como plato principal la proyección de la película el día 9 de septiembre en la Brooklyn Academy of Music, entidad colaboradora del proyecto. Serán tres las sesiones desde mediodía hasta última hora de la tarde, amenizadas por la sesión a los platos de DJ Kay Slay (o Dezzy Dez en la propia ‘Style Wars’) y un surtido catering.

Pero como Nueva York pilla un poco a desmano, cualquiera desde cualquier parte del mundo puede hacer su donación pinchando simplemente aquí.

Eso es lo que más llama la atención de este artista británico afincando en el sur de Londres. O más bien, lo que en realidad sorprende es la capacidad de detalle y complejidad que Paul Alexander Thorton es capaz de verter con la ayuda de un lápiz (con el que hace el boceto) y un boli Bic (con el que da la forma y el color definitivos) sobre su obra.

Sirvan como ejemplo estos dos vídeos en stop-motion que Thorton ha subido a la red este verano. El primero de los cuales, el de la rosa, cuenta con la música del propio artista, por lo que parece algo más que un aficionado a la guitarra clásica (de ahí esas uñas).

Este próximo 25 de septiembre, con motivo de las Fiestas de la Mercé en Barcelona, regresa uno de los eventos relacionados con la cultura b-boy más importantes de cuantos se celebraban en la Península. Sí, en pasado, porque desde el 2007 hacía que no teníamos una nueva edición del Sangre x Sangre.

Regresa, que no es poco: el Sangre x Sangre logra mantener en este 2010 su carácter gratuito a cambio de sufrir un tijeretazo en su programación de actividades. Una vuelta a las esencias, si así lo quieres ver, que se justifica con el retorno al Centro Cultural Convento de Sant Agustí y se materializa en una única competición por equipos de tres al son del ritmo marcado por DJ Neas (Falsalarma).

Aunque quizá lo más importante, sobre todo para aquellos que participan, sea que este Sangre x Sangre sirve como prueba clasificatoria para el Total Session a disputar entre el 8 y el 10 de octubre en la francesa localidad de Grenoble.

Gloriosos los tiempos de ‘Arrhythmia’ (Warp, 02). Tanto que no esperábamos que volviesen. Pero he aquí que, en cierta medida, regresaron bajo la forma de un ‘Fluorescent Black’ (Big Dada, 09) que nos devolvió a unos Anti-Pop Consortium en mejor forma de la supuesta y esperada tras años de silencio que propiciaron aventuras en solitario y, al parecer, malos rollos internos.

Ellos son los protagonistas, al menos desde nuestra atalaya y a la espera de las últimas confirmaciones, de la edición número18 del Barcelona Acció Musical (BAM para los amigos) a celebrar, como siempre, en diversos puntos de la ciudad entre el 23 y el 25 de septiembre.

Foto: Sarah A. Friedman

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En Serie B no gusta felicitar a los amigos. Y los de Rebited lo son. Por eso, cuando nos dijeron que iban a cumplir tres años y querían celebrarlo a lo grande, no dudamos ni un momento a la hora de ofrecerles todo nuestro apoyo de cara a la que tienen preparada, por la patilla, para el próximo sábado 28 de agosto en el Mundaka (Carrer La Merced, 27) de Barcelona. Porque no se nos ocurre mejor manera de dar por finiquitado el verano.

Aunque nadie mejor que ellos para convenceros:

Nadie apostaría hace tres años que un blog de carácter personal se convirtiera en la alianza de inquietudes que ha dado forma a Rebited, convirtiéndolo en uno de estos sitios que, si más no, te suena. Y esa ha sido siempre el objetivo, sonar. La personalidad que genera lo canalla de un lenguaje propio para hablar de música, el eclecticismo y las experiencias vitales de sus tres miembros que, repartidos por España y Holanda, le dan por derecho propio un lugar en los exploradores de melómanos insaciables, nerds maleducados y madres solteras.

La excusa de un encuentro en Barcelona se convierte en mandanga, su primera fiesta en la Ciudad Condal donde, ¿cómo si no?, se encargaran de amenizarla via audio & video con trendy shit, hiphop, funk, techno-rumba, disco y oldschool para todos los gustos.

¿Ejemplos? Este te podría valer:

Si eras de los que tenía por costumbre darse una vuelta por las tiendas de Fat Beats en Nueva York o Los Angeles ya te puedes ir olvidando del tema. La dirección de la compañía ha decidido cerrar ambas establecimientos. La razón es la de siempre: se sigue vendiendo vinilo, pero cada vez hay menos gente que hace el esfuerzo de acercarse a una tienda a por él cuando lo puedes tener a golpe de ratón.

El caso es que Fat Beats, adaptándose al sino de los tiempos, continuará con sus actividades exclusivamente a través de la red, además de seguir adelante con el sello del mismo nombre.

Con ello, la comunidad hip hop pierde una referencia, un punto de encuentro, un proveedor de discos buenos y un lugar de peregrinaje que, a lo largo de los dieciséis años transcurridos desde la inauguración de su primera tienda en Manhattan, se había postulado como adalid del vinilo y alcanzado por el camino la categoría de mito: la última parada para el hip hop, como reza su lema, a la que acudían vinyl junkies de todo el mundo en busca de su dosis. Porque allí la iban a encontrar.

¿Cuánto tiempo hace que el UK hip hop no te da un sorpresón? Y no hablamos de grime, género que parece a punto de vivir una segunda juventud gracias a su regreso a las catacumbas una vez asumida la deserción comercialoide de sus principales figuras, Dizzee y Wiley. Hablamos de hip hop, que es precisamente a lo que se dedica Giggs.

Un tipo que cumple con todos los tópicos: hijo de madre soltera y posterior padre veinteañero, Giggs procede Peckham, una de las zonas de Londres más azotadas por la violencia; normal por tanto que cumpliera su tiempo a la sombra por posesión ilegal de armas; un pasado por el que pagó factura en forma de conciertos suspendidos por la policía una vez iniciada su carrera como rapper.

Esta comenzó a despegar a partir del circuito de mixtapes gracias al éxito underground del tema ‘Talkin’ the Hardest’ en el 2008, al que siguió un primer disco publicado con sus propios medios. Fue entonces cuando XL le echó el lazo para terminar editando, este mismo verano, el que podría considerarse debut oficial de Giggs: ‘Let Em Ave’.

Ese que le ha puesto en boca de casi todo headz más allá de las Islas gracias a unos beats recios de atmósfera grimey (todos ellos a cargo de productores locales sin eco en el exterior, en algún lugar entre el dirty south y los London boroughs) y, ante todo, un chorro de voz capaz de hundirte en los más profundos abismos de una desangelada y pululante alma en la gran ciudad.

Sirvan como ejemplo estos dos vídeos. El primero aporta algo de luz al sonido de Giggs gracias a la presencia desde Atlanta de B.o.B., mientras que el segundo cuenta con un cameo que aporta pedigrí y distinción.

Estando Sagerao 297 –formación que comparte con J.O.D.I.E., HDO y DJ Spid– en barbecho, Macklau –MC de origen portugués que lleva una década moviéndose cual anguila por el underground madrileño– ha reunido los arrestos necesarios para publicar su debut en solitario. Un ‘Palabras de Plata’ que guarda más de una agradable sorpresa y ofrece varios puntos de enganche.

Para empezar, se trata de un rapper cuya lírica no logra escapar de los tópicos competi-calle-rap, complementados con la (al parecer) siempre necesaria dosis de comentario social. Sin embargo, esta falta de originalidad en la elección de temas se ve compensada por el personal punto de vista con el que son abordados, reflejado en unas letras que merecen una escucha atenta y repetida; pero es esa una pega remediada, sobre todo, por un flow elegante y felino que sitúa a Macklau entre lo mejor de la nueva hornada.

Algo similar ocurre con los ritmos. Obra en su mayoría de Tony Calamonte y HDO, optan en su mayoría por sonidos electrónicos de nuevo cuño entre (la mayoría) el funeral en un callejón de la gran ciudad (‘Lo Tengo Claro’) y (los pocos) la pista de baile (‘Sobreviviendo’). Sin olvidar, no obstante, cierto regusto clásico –más evidente conforme avanza el disco– adaptado a los nuevos tiempos salvo en contadas ocasiones como ‘Mi Relato’ o ‘Cuándo Empezó Todo Esto’.

Así, ráfagas sintéticas hacen las veces de violines en plan histérico (‘Tirando de Licencia’, ‘Es mi Forma de Vida’), los tonos soul aparecen plastificados, las líneas melódicas –muy conseguidas a lo largo del disco– se muestran cubiertas de herrumbre (‘Juego mis Cartas’), el piano deja caer sus notas entre guiños gangsta (‘Línea Ascendente’) o los ritmos se vuelven cacofónicos.

Todo ello aderezado por unas colabos bien puestas entre las que destacan, por encima de nombres más conocidos como los de Darmo (en su línea, lo tomas o lo dejas), Yako Muñoz o Duddi Wallace, las de nuevos gatos como Ces o Silver Finger.

‘Palabras de Plata’ está editado por Sagerao Records

Tan lejos, tan cerca, tan lejos… Son muchas las veces en las que nos quejamos de la miopía que muestran al norte del Río Bravo hacia todo lo que llegue de fuera. Y sin embargo, nosotros mismos en la piel de toro solemos pagar con la misma moneda a todo aquello que proceda desde el sur de dicha frontera, pese a los evidentes vínculos que nos huyen con ellos.

Para solucionar dicho problema, en Serie B decidimos acudir al oculista. Y allí nos encontramos con Eric el Niño. Un MC procedente del DF con más de diez años de oficio y dos discos en el mercado además de un segundo puesto en la fase mundial de la Batalla de Gallos 2005. Credenciales suficientes como para echarle el lazo.

Sobre todo ahora que presenta en sociedad su tercer trabajo: ‘Yeah Boy!’. Un disco que prolonga el vínculo de Eric con nuestro país (en el pasado abrió los conciertos de Violadores, Juaninacka y SFDK por tierras aztecas) a través de la participación en tres de sus ocho bases de DJ Makei, Lex Luthorz y El Cerebro.

Destacar asimismo la presencia de Illmind en otra de las instrumentales dentro de un conjunto que se mueve entre la “classic shit” (así se llama el sello que edita) y los sonidos sintéticos de nuevo cuño, la competi pura y dura, el desparrame ocioso y la crítica cimentada en el día a día.

Os dejamos con el vídeo de presentación, ‘Paga tus Deudas’:

En Vigo, las bicicletas son para el verano. Bueno… las bicicletas, las motos, los skates, el break, los graffitis y el rap, claro. Ingredientes básicos del festival O Marisquiño, que este año celebraba su primera década de existencia con su habitual calendario de competiciones, improvisaciones y conciertos. Y como la cifra era redonda y encima estamos en año de mundial, sus ceremonias de inauguración y clausura fueron solemnes y fastuosas.

Public Enemy fueron los encargados de abrir la lata en el Auditorio de Castrelos, la veraniega noche del 5 de agosto. Precedidos por un bajista, un guitarrista, un baterista, DJ Lord y su clásica pareja de paramilitares florero, aparecieron en el escenario Flavor Flav y Chuck D enfundados en sendas elásticas de la Roja y agitando una bandera de la ciudad de Vigo. Un detalle, el segundo, que en realidad significaba una conquista muy parecida a plantar una bandera de la Tierra en Marte. Era la primera vez que el hip hop aparecía en el cartel de una noche de conciertos en Castrelos, anfiteatro al aire libre ubicado en un bonito parque que acoge los grandes conciertos de verano en la ciudad gallega. Aunque para demostrar que allí el hip hop no es una cosa de una noche de verano, calentaron al respetable una nutrida selección de artistas de la escena viguesa. El Puto Coke, Pániko en las Calles, Wöyza y DJ Limbo, entre muchos otros.

Los de Long Island salieron a ganar el partido desde el primer minuto, completamente volcados con el mar de manos en el aire que tenían en frente. Para la segunda canción, Flavor ya se había lanzado al público tres veces. Y en esas se las veía un poco más tarde Chuck D, que había soplado 50 velas sólo cuatro días antes del concierto. Fue una primera parte eléctrica, en la que los neoyorquinos -completamente desbocados- se dedicaron a llenar el campo de minas y barro, para que el respetable se revolcara feliz sobre ritmos, rimas y carreras por el escenario. Si bien Flav, todo sea dicho, se pasó la mayor parte del tiempo repartiendo caricias en el foso.

Más calmados y dialogantes durante la segunda hora, llegó el tiempo de ‘Don’t Believe the Hype’, ‘Terminator X to the Edge of Panic’, ‘Bring the Noise’, ‘Rebel Without a Pause’ y otros incunables de su autoría. Seguramente sus interpretaciones no tengan la dinamita ni la frescura de antaño. Tampoco ésta es la formación de antaño. Pero Public Enemy todavía conservan la energía, el oficio y las habilidades escénicas para hacer levantar a la masa. Ésta, por cierto, estuvo muy entregada en los temas que se interpretaron con mayor presencia de los tres instrumentistas. Tras los minutos reservados para el DJ, un solo de Flav a la batería, el último sermón sobre la unidad y la última plegaria de acción de gracias, el ‘One Love/People Get Ready’ de Bob Marley terminó la función y cortó la cinta inaugural del festival.

La suerte de cerrar lo que los Enemy habían abierto le tocó tres días más tarde a otra leyenda del hip hop, Grandmaster Flash. En otro escenario, mucho más modesto que el de Public Enemy, instalado en el muelle de A Laxe junto al resto de territorio ocupado por el festival. El peso del nombre protagonista de la velada y que el concierto se hiciera en plena calle (por la cara y con las bebidas traídas de casa) ayudó a aplacar el temido factor domingo. Y el resto lo puso el DJ, que tras un pequeño paripé con el micro, se colocó en su hábitat natural, detrás de los platos. Su primera elección, ‘Gansta’s Paradise’, delató sus intenciones: venía a quedar bien con todo el mundo. Poco después caían la infalible ‘ABC’ de Jackson 5 y, más tarde, el clásico rompenucas ‘Sound of da Police’ de KRS-ONE. Y todos contentos.

Flash limpió a conciencia el polvo de unos cuantos surcos, pero no se explayó con los trucos. La noche le pedía mezclar plásticos y hacer sudar al respetable con un show para todos los públicos. En un punto sonaron, casi de carrerilla, ‘Billy Jean’ de Michael Jackson; ‘Another One Bites the Dust’ de Queen; ‘Smells Like Teen Spirit’ de Nirvana; ‘Are You Gonna Go My Way’ de Lenny Kravitz; y hasta la muy sobada ‘Song 2’ de Blur. Todo para que el gentío vigués se lo pasara bien.

Por si acaso, vino con unos cuantos trucos para mostrar el cariño. El nombre del sitio se repetía después de cada scratch, una bandera de Galicia (en blanco y negro) se proyectaba de vez en cuando en la pantalla que el DJ tenía a sus espaldas. Al final, mostró cómo formar una “V” con las dos manos y no se quedó contento hasta que todo el mundo hizo lo mismo. Flash es un profesor enrollado pero exigente, de los que siempre quiere tener la clase controlada. Por eso, aunque le costó, también consiguió que los de las primeras filas hicieran un círculo para que el break se uniera a la fiesta.

En la traca final, llegó el turno de la vieja escuela. GF sacó de la chistera ‘It’s Tricky’ de Run DMC y la maravillosa ‘Apache’ de Sugarhill Gang, que tantas fiestas como ésta ha animado. Y como se venía a convencer a todos, hubo tiempo hasta para el ‘U Can’t Touch This’ de MC Hammer. También para que Flash nos felicitara por ser campeones del mundo de fútbol, con la imagen de Andrés Iniesta levantando la copa a sus espaldas.

Cuando ya todos bailábamos en el bolsillo del DJ, casi sin habernos dado cuenta de que habían pasado dos horas, el O Marisquiño quemó el pañuelo rojo. Los que trabajaban al día siguiente se disolvieron enseguida. El resto, seguramente, brindó la última copa a la salud del maestro.